Здесь вы можете найти всю необходимую информацию обо мне, которую обычно запрашивают покупатели, кураторы и галереи. Если вдруг у вас остались вопросы - вы можете их задать. Также на сайте есть раздел с часто задаваемыми вопросами.

Имя: Катя Лисич

Дата рождения: 19.07.1987

Город: Москва

Специальность: живопись, графика, ДПИ

ОБРАЗОВАНИЕ:

• Обучение у Художника-колориста М.М. Бабенкова 2012-2016
• Высшее, «Связи с общественностью» Московский
• Государственный Университет Культуры и Искусств 2009
• МГУП, курс живописи, рисунка, шрифта, 2004

В данное время работаю в своей мастерской в Москве.

ВЫСТАВКИ:

2015: 

• Третий Московский весенний фестиваль «Женщины в искусстве современного мира», Галерея на Новинском. Москва  (групповое участие)

2014:

• «25 лет весны» Юбилейная выставка Творческого объединения женщин-художников «Ирида». Выставочный зал МСХ, Кузнецкий мост, (групповое участие)
• Второй Московский весенний фестиваль "Женщины в искусстве современного мира» (групповое участие)

2013: 

• Международный проект в рамках Фестиваля в Центральном Доме Художника, 2-16 мая (групповое участие)
• Московский весенний фестиваль «Женщины в искусстве современного мира», Галерея на Новинском. Москва  (групповое участие)
• Международный европейский фестиваль пастели в Польше. 6 международная биеннале в г. Новый Сац, Польша 2013 (групповое участие)

ДОПОЛНИТЕЛЬНО:​

Основное направление — живопись и графика. Работаю масляными красками и масляной пастелью, люблю сочетать разные материалы и исследовать выразительность смешанных техник. Часто использую тушь и карандаш, создавая тонкие, живые линии и внимание к деталям.

Помимо творческой практики, я занимаюсь преподаванием: обучаю детей и взрослых, провожу офлайн- и онлайн-занятия, создаю авторские программы по живописи и скетчингу.

Являюсь автором образовательного YouTube-канала «Уроки Кати», где публикую бесплатные видеоуроки по рисованию и вдохновляю зрителей на собственное творчество.

Разрабатываю методические материалы и курсы для частных школ, творческих студий и индивидуального обучения. Моё преподавание строится на идее раскрытия личного стиля и уверенности в своём художественном языке.

Работы представлены в галерее АртОнлайн24.

ЧЛЕНСТВО В ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ОРГАНИЗАЦИЯХ:

• Член «профессионального союза художников России» (2012-2016 г.г.) 
• Член женского объединения художников «Ирида» (2012-2016 г.г.)

ПУБЛИКАЦИИ:

• Журнал " SHUBA", серия fashion-иллюстраций коллекции FENDI (более трех разворотов и задник) 2020 г. 
• ​Журнал  "Домашний очаг", участие ботанических иллюстраций в фотосьемке ювелирных украшений 

Для меня искусство — это способ создавать не из внутреннего надрыва, а из изобилия.

Я чувствую ответственность за то, что несу в мир, и поэтому мой живописный язык направлен на создание чего-то ресурсного, вдохновляющего, умиротворяющего. Моё искусство — о гармонии, о внутренней силе, о той энергии, которая помогает человеку чувствовать себя живым и целостным.

Моё главное вдохновение — природа.

Она — совершенный художник, великий отборщик прекрасного. Всё, что не имеет в себе энергии жизни, не проходит её естественный фильтр. В природе остаётся лишь то, что истинно — чистая форма, цвет, ритм.

Особое место в моём творчестве занимают ботанические сюжеты — природа под лупой, где можно рассмотреть её скрытые формулы и внутренние структуры.

Мои сюжеты рождаются из процесса наблюдения.

Я постоянно ищу красоту — не очевидную, не «парадную», а ту, что спрятана в изгибе лепестка, в пересечении линий, в случайной тени. Я люблю работать с натуры, устраивать «фотосессии» цветам, чтобы уловить новые ракурсы и ритмы света, и на их основе создавать будущие картины.

Через цветы я исследую тему жизни и движения энергии.

Бутоны для меня — символ внутренней силы, потенциала, готового раскрыться. Когда я смотрю на цветок, я будто вижу, как по стеблям течёт энергия, концентрируясь в бутоне — и вот-вот произойдёт её расцвет.

Процесс создания картины — это погружение, состояние слияния с натурой.

В эти моменты я ощущаю синергию: я не изображаю природу — я становлюсь её частью.

Зрители моих работ — люди, которые тоже чувствуют жизнь, умеют слушать себя и доверяют своим внутренним ощущениям при выборе искусства.

Я не стремлюсь сопровождать картины длинными аннотациями — работа должна сама рассказать о себе, дать зрителю ту энергию, ради которой была создана.

Катя Лисич — художник, для которого живопись — это не бегство от реальности, а способ проживать её глубже, тоньше, через красоту и изобилие.

В её творчестве нет надрыва — есть состояние потока, созидательной силы и тихого внутреннего света.

В мире, где визуальный шум заглушает подлинное, Лисич предлагает зрителю редкий формат созерцания.

Её картины становятся пространством тишины, где человек соприкасается с природой и одновременно — с самим собой.

Природа для художницы — главный соавтор. Она — совершенная система, где нет лишнего, где каждая форма, линия, цвет существуют потому, что прошли естественный отбор красоты.

В своих работах Катя исследует фильтр природы — её способность оставлять в живом только истинное, всё то, что несёт энергию и смысл.

Цветы и растения в её живописи — не иллюстрации, а метафоры внутреннего движения, самой сути жизни.

Бутоны наполнены напряжённой энергией роста, стебли пульсируют, лепестки колышутся дыханием света — всё это создаёт ощущение живой материи, соединяющей зрителя с энергией Земли.

Процесс создания картины для Лисич — это акт полного растворения в натуре, момент слияния художника и природы.

Она работает как наблюдатель и как проводник, позволяя энергии мира пройти сквозь неё, чтобы стать формой, цветом, светом.

Её зритель — человек, который ищет в искусстве не декорацию, а состояние.

Картины Кати Лисич не «понравиться» — они резонируют.

Они говорят без слов, возвращая зрителя к себе, к тишине, из которой рождается жизнь.

Artist Statement — Ekaterina Lisich

For me, art is about creating not from tension, but from abundance.
I feel a deep responsibility for what I bring into the world — I want my work to give energy, harmony, and a sense of inner strength.
I believe that beauty is a form of healing.

Nature is my main source of inspiration — the greatest artist of all.
Everything that doesn’t belong to life disappears in nature’s selection, leaving only what is truly perfect. This natural filter fascinates me.

I am particularly drawn to botanical subjects.
Through close observation, I explore the hidden geometry and rhythm of plants.
My process is meditative: I watch, feel, and allow the form to reveal itself.
When I paint, I merge with nature — it’s a dialogue of energies, a living vibration on canvas.

The central theme of my art is life itself — its flow, its pulse, its transitions.
Buds hold the essence of becoming; full blooms breathe out the fullness of existence.

My collectors are people who sense life deeply — those who choose with intuition, not logic.
I don’t explain my paintings with long stories.
Each work already carries everything it needs to speak directly to the viewer.